观众竟然也是戏中人，有一场戏还让胡兵“跑龙套”
“天地纵横，妖月西升。宇宙星辰，只手转轮。”东厂督公曹少钦的唱腔一出，全场发出一阵惊呼。看过武侠电影《新龙门客栈》的观众，都对这个武功高强的终极大反派印象深刻。没想到如今这个霸气的角色，出现在了越剧的舞台上。
【资料图】
今年3月，蝴蝶剧场推出的环境式越剧《新龙门客栈》正式开演，迎来了源源不断的年轻人。在豆瓣、小红书等社交平台，《新龙门客栈》成了杭州的热门剧目，大麦评分高达9.8。
“整个8月在售的场次已经全部售罄，非传统越剧观众占到70%，基本上都是年轻人，在以往是不可想象的。”蝴蝶剧场相关负责人透露。
看戏，这个听起来有点老派的活动，如今成了一种年轻人的生活方式。这两年，杭州的演艺市场越来越热闹，沉浸式剧场、可变剧场等新型演出空间里坐满了第一次看戏的年轻人。
观众也是戏中人
有一场戏还让胡兵“跑龙套”
在《新龙门客栈》“横空出世”之前，杭州前两年最火的是大盒剧团打造的沉浸式戏剧《极夜》，讲述的是一个发生在民国时期的悬疑故事。
全场没有观众席位，观众全程跟着主演穿梭在各个场景里。票价按照观众的参演程度，分为299元普通观众票和399元深度体验票，前者会分到一个群演小角色，后者有服装和台词剧本，相当于一个独立配角，还能推动剧情的不同走向。
“在沉浸式戏剧里，你既是观众，也是戏中人。”喜欢玩剧本杀的小欧给自己买了个舞女的身份，但她没按照剧本给的人设走，让和她演对手戏的主演“三爷”即兴飙戏，“让我很佩服的是三爷没被我扰乱，很自然地接住我的台词，最后开了一个新结局，全场没人觉得违和。”
去年，被誉为“越剧第一女小生”的茅威涛联合上海“一台好戏”团队，决定把武侠电影《新龙门客栈》改编为越剧，编剧是个95后。在她笔下，越剧不再是才子佳人自报家门唱个十几分钟。一个风情万种的走路姿势，就把老板娘金镶玉的人物立起来了。
环境戏剧是“现场发生”的，所有故事都在一家“黑店”里发生。他们拆掉了传统的镜框式舞台，把蝴蝶剧场四楼的小剧场改造成了古色古香的客栈，观众和演员都是客官。
怎么让观众更有“沉浸感”？剧里加了一段即兴互动，千户将军拿着周淮安的“通缉令”画像，在客栈荡一圈“对人头”，一楼观众随时都会被点到起立，和演员即兴对上几句。有一场，千户点到坐在靠边位的观众，叫他到场外去送军情，谢幕时大家才发现这个高个子男人是知名模特胡兵。
看戏的人群平均年龄降低了10岁
大盒剧团对沉浸式戏剧的探索始于2018年，就在这一年，杭州文艺青年熟悉的“西戏”离开了运营3年的西溪天堂艺术中心。
2018年12月6日，一篇名为《朋友们，西戏离开了》的文章在文艺圈刷屏，上百条留言挤满评论区，置顶的是导演孟京辉的留言：加油，后会有期。
在找“新家”的过程里，西戏确立了新的目标：要争取更多观众，更多年轻人。
2020年，“重生”的西戏落地在了滨江——杭州常住人口年龄结构分布图上年轻人占比最高的区域。在潮人频频出没的时尚打卡地星澜里，全新升级的西戏·XiXi Live将传统模式的小剧场改成一个1400多平米的“白匣子”空间，集展览、演出、电影、集市等所有年轻人喜爱的功能为一体。
“当时我们还是滨江第一家剧场，现在杭州的小剧场越来越多了。”西戏品牌负责人卉卉透露，来到这里后有个明显的变化，进场的观众越来越年轻，比过去客群年龄降低了10岁。
半个月前，西戏在这里举办了横跨两个周末的“可以！戏剧节”，12小时不间断上演演出和活动，来自杭州、上海、北京、南京等城市的青年艺术家共带来17场演出、12场工作坊和4场主创对谈。
在戏剧节的观后留言区，卉卉发现了一个刚参加完高考的17岁男孩，他连续两个周末都在现场“特种兵式”看戏，“没有任何戏剧教育背景的年轻人愿意走进剧场，说明看戏其实是没有门槛的。”
眼下，几乎所有的剧场运营团队都在打造体验感更强的小剧场，吸引更多年轻人走进来。去年，开心麻花在乐堤港开出了沉浸剧场“疯狂理发店”。今年，大盒剧团把剧场搬到了小河公园的3号仓库，杭州大剧院可变剧场也推出了首部沉浸式国风舞台剧《玉人歌》。
年轻人扎堆的杭州
适合实验戏剧生长
“只要你嗑贾廷和周淮安，我们就是朋友！”刷到这样的剧评，茅威涛起初感到匪夷所思，这两个人一正一邪，怎么让观众看出感情线了？团队里的年轻人解释了半天，嗑CP也是年轻观众入戏的一种表现。戏里的情节和人设足够动人，才能延伸出戏外的一个个社交话题。
比起单纯的剧情讨论，戏剧营造出的狂欢氛围才更具有爆火出圈的话题度。这两年，乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节一票难求，打卡戏剧节成了一种潮流风尚。上个月，阿那亚戏剧节在各大社交平台刷屏，堪称文艺青年的一场集体行为艺术。数据显示，为期11天的戏剧节共接待近4万名观众、30万名游客。
张菁是资深的戏剧爱好者，在大学时期她就是戏剧社的成员，工作后一有假期就跑到各个城市看戏。“在小剧场，经常会在演出后安排主创对谈。有时这比看戏本身更有意思，很多人愿意分享自己被触动到的感受，也有人直接和导演现场辩论。”
上半年，张菁在杭州的剧场看了几部满意的实验戏剧，其中一部是讲述青春与爱情的喜剧《夜未央》，“这部戏在全国各地巡演，我在其他地方看过，但在杭州和发小一起看的感觉又是全新的。这就是小剧场戏的魅力，演员和观众甚至身边人之间都会产生奇妙的多巴胺反应。”
在张菁看来，北京和上海的戏剧氛围最浓，也是很多热门IP进驻的首选城市。但对于青年创作者来说，杭州的小剧场氛围是相当友好的。“戏剧的生根发芽取决于城市自身的文化土壤。杭州有互联网基因和源源不断的年轻人，很多尖锐的、现代性的话题在这里是能引起共振的。”
“我们这些年发现，越来越多的年轻观众愿意走进剧场，尝试新的演出形式，让更加多元的戏剧有了生长的空间。”卉卉认为这也让西戏有了“打造青年戏剧厂牌”的信心。
观众竟然也是戏中人，有一场戏还让胡兵“跑龙套”
“天地纵横，妖月西升。宇宙星辰，只手转轮。”东厂督公曹少钦的唱腔一出，全场发出一阵惊呼。看过武侠电影《新龙门客栈》的观众，都对这个武功高强的终极大反派印象深刻。没想到如今这个霸气的角色，出现在了越剧的舞台上。
今年3月，蝴蝶剧场推出的环境式越剧《新龙门客栈》正式开演，迎来了源源不断的年轻人。在豆瓣、小红书等社交平台，《新龙门客栈》成了杭州的热门剧目，大麦评分高达9.8。
“整个8月在售的场次已经全部售罄，非传统越剧观众占到70%，基本上都是年轻人，在以往是不可想象的。”蝴蝶剧场相关负责人透露。
看戏，这个听起来有点老派的活动，如今成了一种年轻人的生活方式。这两年，杭州的演艺市场越来越热闹，沉浸式剧场、可变剧场等新型演出空间里坐满了第一次看戏的年轻人。
观众也是戏中人
有一场戏还让胡兵“跑龙套”
在《新龙门客栈》“横空出世”之前，杭州前两年最火的是大盒剧团打造的沉浸式戏剧《极夜》，讲述的是一个发生在民国时期的悬疑故事。
全场没有观众席位，观众全程跟着主演穿梭在各个场景里。票价按照观众的参演程度，分为299元普通观众票和399元深度体验票，前者会分到一个群演小角色，后者有服装和台词剧本，相当于一个独立配角，还能推动剧情的不同走向。
“在沉浸式戏剧里，你既是观众，也是戏中人。”喜欢玩剧本杀的小欧给自己买了个舞女的身份，但她没按照剧本给的人设走，让和她演对手戏的主演“三爷”即兴飙戏，“让我很佩服的是三爷没被我扰乱，很自然地接住我的台词，最后开了一个新结局，全场没人觉得违和。”
去年，被誉为“越剧第一女小生”的茅威涛联合上海“一台好戏”团队，决定把武侠电影《新龙门客栈》改编为越剧，编剧是个95后。在她笔下，越剧不再是才子佳人自报家门唱个十几分钟。一个风情万种的走路姿势，就把老板娘金镶玉的人物立起来了。
环境戏剧是“现场发生”的，所有故事都在一家“黑店”里发生。他们拆掉了传统的镜框式舞台，把蝴蝶剧场四楼的小剧场改造成了古色古香的客栈，观众和演员都是客官。
怎么让观众更有“沉浸感”？剧里加了一段即兴互动，千户将军拿着周淮安的“通缉令”画像，在客栈荡一圈“对人头”，一楼观众随时都会被点到起立，和演员即兴对上几句。有一场，千户点到坐在靠边位的观众，叫他到场外去送军情，谢幕时大家才发现这个高个子男人是知名模特胡兵。
看戏的人群平均年龄降低了10岁
大盒剧团对沉浸式戏剧的探索始于2018年，就在这一年，杭州文艺青年熟悉的“西戏”离开了运营3年的西溪天堂艺术中心。
2018年12月6日，一篇名为《朋友们，西戏离开了》的文章在文艺圈刷屏，上百条留言挤满评论区，置顶的是导演孟京辉的留言：加油，后会有期。
在找“新家”的过程里，西戏确立了新的目标：要争取更多观众，更多年轻人。
2020年，“重生”的西戏落地在了滨江——杭州常住人口年龄结构分布图上年轻人占比最高的区域。在潮人频频出没的时尚打卡地星澜里，全新升级的西戏·XiXi Live将传统模式的小剧场改成一个1400多平米的“白匣子”空间，集展览、演出、电影、集市等所有年轻人喜爱的功能为一体。
“当时我们还是滨江第一家剧场，现在杭州的小剧场越来越多了。”西戏品牌负责人卉卉透露，来到这里后有个明显的变化，进场的观众越来越年轻，比过去客群年龄降低了10岁。
半个月前，西戏在这里举办了横跨两个周末的“可以！戏剧节”，12小时不间断上演演出和活动，来自杭州、上海、北京、南京等城市的青年艺术家共带来17场演出、12场工作坊和4场主创对谈。
在戏剧节的观后留言区，卉卉发现了一个刚参加完高考的17岁男孩，他连续两个周末都在现场“特种兵式”看戏，“没有任何戏剧教育背景的年轻人愿意走进剧场，说明看戏其实是没有门槛的。”
眼下，几乎所有的剧场运营团队都在打造体验感更强的小剧场，吸引更多年轻人走进来。去年，开心麻花在乐堤港开出了沉浸剧场“疯狂理发店”。今年，大盒剧团把剧场搬到了小河公园的3号仓库，杭州大剧院可变剧场也推出了首部沉浸式国风舞台剧《玉人歌》。
年轻人扎堆的杭州
适合实验戏剧生长
“只要你嗑贾廷和周淮安，我们就是朋友！”刷到这样的剧评，茅威涛起初感到匪夷所思，这两个人一正一邪，怎么让观众看出感情线了？团队里的年轻人解释了半天，嗑CP也是年轻观众入戏的一种表现。戏里的情节和人设足够动人，才能延伸出戏外的一个个社交话题。
比起单纯的剧情讨论，戏剧营造出的狂欢氛围才更具有爆火出圈的话题度。这两年，乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节一票难求，打卡戏剧节成了一种潮流风尚。上个月，阿那亚戏剧节在各大社交平台刷屏，堪称文艺青年的一场集体行为艺术。数据显示，为期11天的戏剧节共接待近4万名观众、30万名游客。
张菁是资深的戏剧爱好者，在大学时期她就是戏剧社的成员，工作后一有假期就跑到各个城市看戏。“在小剧场，经常会在演出后安排主创对谈。有时这比看戏本身更有意思，很多人愿意分享自己被触动到的感受，也有人直接和导演现场辩论。”
上半年，张菁在杭州的剧场看了几部满意的实验戏剧，其中一部是讲述青春与爱情的喜剧《夜未央》，“这部戏在全国各地巡演，我在其他地方看过，但在杭州和发小一起看的感觉又是全新的。这就是小剧场戏的魅力，演员和观众甚至身边人之间都会产生奇妙的多巴胺反应。”
在张菁看来，北京和上海的戏剧氛围最浓，也是很多热门IP进驻的首选城市。但对于青年创作者来说，杭州的小剧场氛围是相当友好的。“戏剧的生根发芽取决于城市自身的文化土壤。杭州有互联网基因和源源不断的年轻人，很多尖锐的、现代性的话题在这里是能引起共振的。”
“我们这些年发现，越来越多的年轻观众愿意走进剧场，尝试新的演出形式，让更加多元的戏剧有了生长的空间。”卉卉认为这也让西戏有了“打造青年戏剧厂牌”的信心。
标签：
